Naked Portraits.
Texto Lukasz Kacperczyk, fotógrafo.
Editor de www.fotopolis.pl
La fotógrafa María Zorzon hace todo a su manera. Fue a la escuela secundaria cuando era adulta, y le ordena a las personas retratadas que se desvistan. ¿La autora revela su alma con la desnudez de los modelos?
Desvergonzada, cuerpos desnudos. Promiscua e inocente. Vibrante y pacífico. Hechos. Retratos.
En principio, sería posible escribir sobre la fotografía de Maria Zorzon. Después de todo, una imagen vale mas que mil palabras, ¿no es así? Pero sigamos adelante. Los retratos de personas privadas de ropa parecen ser bastante arriesgados, ser sospechoso de fallas y molestar con la desnudez o como si algo estuviera mal. Zorzon decidió que vale la pena intentarlo, porque sin ropa dejamos de fingir y, en el retrato, la honestidad puede ser un valor superior. La biografía del artista es bastante original para un fotógrafo. María Zorzon nació en 1955 en una granja cerca de Reconquista en la provincia de Santa Fe, Argentina. Pasó su infancia en una granja familiar. Fue cocinera en una escuela de la aldea, una niñera y una costurera. Se graduó de la escuela secundaria solo como una persona adulta. Estudió artes visuales en Buenos Aires, y luego fotografía e historia del arte en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Estatal de Louisiana en Baton Rouge, Estados Unidos. Vive y trabaja en Buenos Aires, donde realiza actividades educativas y se dedica a la fotografía artística. Tuvo numerosas exposiciones en su país y en el extranjero.
El cuerpo desnudo que vemos en las fotografías de la Argentina, está lejos de la percepción concebida de manera moderna, por lo que podemos olvidarnos de inmediato de los azucarados, estudiados y exageradamente perfectos, difíciles de tragar, como un estudio de silueta. Por lo general, la artista coloca a las personas retratadas en un ambiente hostil para un ser humano expuesto, en un contesto de paredes igualmente desnudas.
Edificios olvidados por el mundo. En los personajes representados expresivamente pueden rastrearse una cierta animalidad, pero es más bien una animalidad aparente. El homo sapiens no está acostumbrado a estar desnudo. No me siento tan natural como solía ser y es una situación extraordinaria para él. Y si además, restamos las condiciones cómodas y seguras de nuestro hogar o del infierno de la casa y lo reemplazamos con una fábrica abandonada, lo liberamos de los ojos de la civilización, pero no lo restauramos a su estado natural. La animalidad que Zorzon interpreta es que se han vueltos vulnerable frente a la lente como la mayoría de los animales que encuentran al cazador en su camino. La fotógrafa no caza personas, ella caza sus verdaderos sentimientos, que en las circunstancias dispuestas por ella no pueden esconderse debido a un juego cómodo y seguro de conyugues. Cuerpo desnudo, en contraste con la pared en bruto, caracteriza la brutalidad de la artista hacia sus modelos. Sin embargo, a menudo miran directamente hacia la lente, como si estuvieran tratando de decir: “Esto es lo que somos, somos nosotros”.
Y ese es probablemente el punto, porque no podemos olvidarnos de la complejidad del mensaje artístico, que no se puede reducirse a uno o dos párrafos del análisis, especialmente cuando se trata de obras tan expresivas como los que tratamos. Maria Zorzon no se cierra en la celda de la singularidad. Retrata casi todo el espectro de estados y actitudes emocionales: miedo, mitología, alegría, lujuria locura y agresión. Es cierto que sus fotografías tienen una cara retorcida en un ataque de locura y una locura mas encrespada en convulsiones que en una sonrisa despreocupada, pero la artista no se centra solo en el lado oscuro del hombre. Aunque parece que, sin embargo, considera que es más interesante que el idilio de los sentimientos maternos o los mitos de los amantes. Pero, como se mencionó anteriormente, a Zorzon le gustan los contrastes. Esto se evidencia no solo por su refinamiento a la luz y por las luchas fotográficas en blanco y negro, sino también por la forma en que ensambla el drama, fotografías ásperas, nítidas y afiladas con fotos más tranquilas, por ejemplo, una foto armoniosamente simétrica (aunque ligeramente grotesca) de una madre joven que amamanta a dos bebés a la vez. Evita la unicidad, es decir, probablemente la calidad inferior de un retrato fallido, porque ¿quien de nosotros es blanco o negro? El hombre es una mezcla de contradicciones. Desnudando a sus modelos, la artista los iguala con su personalidad. Irónicamente, con estas imagines nos muestra los verdaderos colores de las personas y no de las personalidades.
Después de ver la fotografía de Maria Zorzon, tengo más preguntas en el foro de las que respondo. Pero tal vez sea así como debiera ser, tal vez una buena foto debería provocar para hacer preguntas? La Argentina sin duda provoca, pero todos tenemos que encontrar una pregunta.
El fotógrafo definitivamente quiere estimular la mente del espectador para intensificar su trabajo, en lugar de ponerlo a dormir con los bananos perezosos en una bandeja de plata. Parece preguntar quién sabe la respuesta a las preguntas más importantes. ¿Exactamente, quién? Bien, quien…
